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Razor
MehrTon & Einklang
MIT DER BOEING ZUR PARTY
Drogen, Exzentrik, Bestechung: In der Pop-Industrie werden Klischees durch die Wirklichkeit noch übertroffen. Ein Insider packt aus.
Vermutlich haben Sie in Ihrem Leben schon einige bizarre Geschichten darüber gehört, wie es in der Musikindustrie zugeht. Und vielleicht haben Sie gedacht, davon sei maximal die Hälfte wahr. Irrtum. Verdoppeln Sie das Ganze, dann sind Sie näher an der Wahrheit. Ich arbeite seit vielen Jahren in unterschiedlichen Positionen bei verschiedenen großen Plattenfirmen. Ich kann mit Recht behaupten: Ich weiß, wie es dort wirklich zugeht.
Und trotzdem, auch ich bin immer wieder sprachlos. Zum Beispiel war ich nach einigen Jahren in der Branche schon an absurde Ausgaben für unsere größenwahnsinnigen Künstler gewöhnt. Als eine sehr bekannte amerikanische Pop-Sängerin bei unserer Firma die Rechnung ihres Haarstylisten über 5000 Mark einreichte, überraschte mich das deshalb nicht weiter. Sie wollte eben angemessen aussehen beim Interview mit einem deutschen Journalisten. Stutzig wurde ich aber, als mir dämmerte, dass dieses Interview ja am Telefon stattgefunden hatte, der Reporter saß in München am Hörer, und unsere so kostspielig wie glänzend frisierte, nun ja, ich mag sie nicht Künstlerin nennen, plauderte von den USA aus in den Hörer. In einer Telefonkonferenz, die ich daraufhin eilig anberaumte, wurde ich von meinen ausländischen Kollegen nur milde belächelt. So etwas, erklärten sie mir, sei üblich. Ich müsse im Umgang mit Stars noch viel lernen.
Angefangen habe ich bei der Plattenfirma als Seiteneinsteiger, wie die meisten meiner Kollegen. Ich hatte einen langweiligen Job und war damals fast jeden Abend auf Konzerten, wo ich viele Leute von Plattenfirmen kennenlernte. Eines Tages, als ich über die Ödnis meiner Arbeit jammerte, bot man mir tatsächlich einen Job in der Presseabteilung einer großen Musikfirma an. Ich habe erst mal als freier Mitarbeiter, später fest angestellt, angefangen, Pressetexte für Schlagersänger zu schreiben. Das war nicht meine Musik, aber das hat mich nicht weiter gestört, denn in der Branche zu arbeiten war mein Lebenstraum.
Die meisten Kollegen hatten allerdings noch weniger Ahnung als ich. Deshalb wurde ich schnell zum Abteilungsleiter befördert. Dort arbeitete ich mit vielen unterschiedlichen und sehr aufregenden Musikern, und das war großartig, da es mir als echtem Fan nicht um den Absatz irgendwelcher Produkte ging, sondern um Musik. Über Lieder und Platten zu fachsimpeln finden viele Künstler sehr, sehr angenehm, und sie geben sich dann besonders viel Mühe, wenn sie mit dir arbeiten. Einige waren so begeistert, dass sie mich sogar mit auf Tournee nahmen. Für eine meiner Lieblingsbands reichte ich Urlaub ein, um sie auf Konzertreise begleiten zu dürfen. Das sind Gelegenheiten, die man als Fan nur einmal im Leben bekommt.
Irgendwann wurde ich Produktmanager für Rockmusik. Dass man da erst mal das Schummeln lernen musste, war ein offenes Geheimnis. Vor der Einführung der über die elektronischen Kassen ermittelten sogenannten Scan-Charts im Jahr 1997 waren die meisten Händler, die ihre Verkaufszahlen für die Charts meldeten, geschmiert. Die Jungs aus dem Außendienst gingen damals mit sogenannten Tippzetteln zu den Händlern und diktierten denen, was sie auszufüllen hätten. Im Gegenzug gab es Bargeld, und das Ganze wurde als Werbekostenzuschuss abgerechnet. Alle im Konzern wussten davon, aber man sprach nicht darüber. Man arbeitete mit allen Tricks und Kniffen, um eine Platte möglichst hoch in die Charts zu kriegen - und so möglichst viel Geld zu verdienen. Echte Verkaufszahlen gab es in der deutschen Musikindustrie zu dieser Zeit nicht. Wie krass diese Schmiererei war, sah man, als die Scan-Charts mit den ungeschönten Verkaufszahlen eingeführt wurden. Eine verdiente alte, aber stets als uncool geltende Rockband landete überraschend ihren ersten Nummer-eins-Hit in Deutschland.
Einschränkend muss ich sagen: Der Grad der Betrügereien hängt vom Genre ab. In den Bereichen Pop und Dance wird sehr viel mehr geschummelt als im Rock- und Alternative-Sektor. Was daran liegt, dass die Budgets bei Rock- und Indie-Musik meistens sehr viel kleiner sind und einige Rockmusiker solche Spielchen nicht spielen wollen.
Viele Rockbands haben sich aber gewundert, dass sie einen großen Haufen Platten verkauften, aber in den Charts irgendwelche dubiosen Pop-Acts vor ihnen standen. Das ging sogar so weit, dass wir mal einen Pop-Act in den Hitparaden hatten, dessen Song nicht im Radio lief, nicht im Fernsehen zu sehen war und über den keiner eine Zeile geschrieben hatte, außer - und das ist kein Witz - ein Kinder-Comicmagazin. Da musste sich doch jeder fragen, wie so etwas sein kann bei einem Produkt, das alle für Schrott halten.
Die Trickserei war keineswegs zu Ende mit der Einführung der Scan-Charts. Das neue Mittel der Wahl waren sogenannte Stützkäufe. Das wurde eingesetzt bei den "Turntable Hits", also Einweg-Pop-Platten, die nonstop im Radio genudelt werden, aber total unverkäuflich sind. Wenn überhaupt nichts geht, müssen die Außendienstvertreter die CDs halt kaufen. Jeder Beteiligte würde das vehement abstreiten, aber genau so läuft es oft bis heute. Man erinnere sich an den Skandal um Gracias Song "Run & Hide", der auf diese Weise in die deutsche Vorentscheidung des Eurovision Song Contest geschubst wurde. Am Ende geht es ja nur darum, die CDs von hinten im Lager durch gute Chartplazierungen nach vorn in die attraktive Verkaufsauslage zu bugsieren. Marketing nennt man das! Oder besser noch "Marketinginvestition", denn das, was man sich mit TV-Werbung teuer erkaufen müsste, gibt es auf diese Art und Weise viel billiger.
Journalisten zu motivieren, sich mit einem Act zu beschäftigen, ist auch nicht preiswerter und gehört selbstverständlich ebenso zum Business. Es gibt Leute bei Musikmagazinen, die allein mit ihren Vielflieger-Meilen zweimal pro Jahr First Class in den Urlaub reisen. Ich habe Journalisten zu Shows von Nachwuchsbands nach New York eingeladen, und viele von denen steigen überhaupt nur ins Flugzeug, wenn sie ihre Frau oder Freundin mitnehmen dürfen, das mal als kleines bescheidenes Beispiel. Die aggressivere Variante ist, wenn wir zu einem Medienpartner sagen: "Wir schicken dich und deine Frau zwei Wochen zur Kreuzfahrt auf der ,Aida', okay?!"
Wir haben mal zehn Journalisten zum Shopping-Wochenende nach New York eingeladen, einfach nur so, ohne Produkt, ohne Musik. Das gehört ganz locker zum Alltag - und ist nie ohne Kalkül. Der Erfolg einer Pop-Band stellte sich bei uns in Deutschland erst ein, nachdem wir gezielt einen einflussreichen Radiomann zum Vögeln und Koksen in deren malerische Heimat - einen weit entfernten Kontinent - eingeladen hatten. Das ist keineswegs die Ausnahme: Auch in der Karibik kann man vögeln, das hat auch dem einen oder anderen Latino-Star genützt. Wer für eine Band etwas getan hat, darf dann auch mal auf unsere Kosten zum Konzert nach Dubai oder so.
So etwas macht mir kein schlechtes Gewissen, die meisten Journalisten werden mies bezahlt und leben vor allem davon, dass sie die Promo-CDs weiterverkaufen. Normal ist, dass wir von einer Neuveröffentlichung 1200 CDs verteilen dürfen, ohne dass Gema-Gebühren anfallen. Als ich neulich die Zahlen einer HipHop-Band kontrollierte, waren es schon 3000, da bekommen dann die Enkel von der Tante des Schreibers wohl auch noch welche. Aber auch im Vertrieb verschwinden CDs kofferweise, ach was, kistenweise. So verdienen sich alle halt ihr Zubrot.
Was ich hier schildere, gilt nicht nur für die Fachpresse. Längst nicht jede Zeitung ist sauber. Bei einem deutschen Boulevardblatt läuft nichts ohne Bestechung, aber dafür wird eine neue Teenie-Band dann auch auf einer ganzen Seite vorgestellt und findet sich bald in den Charts wieder.
Geld gab es gerade in den neunziger Jahren reichlich, daher wurde in den Plattenfirmen gefeiert wie blöd. Auszeichnungen wie Goldene Schallplatten brauchte man da nicht als Anlass, es reichte eine MTV-Playlist-Plazierung für ein rauschendes Fest: Drogen, Alkohol et cetera. Da mietete man schon mal eine Boeing, um zum Feiern nach Marokko zu rauschen. Ich erinnere mich auch an vier Promotion-Tage in Spanien. Schlaf gab es keinen, und wir endeten in entsprechendem Zustand in einem Fünf-Sterne-Restaurant. Eine Tischdecke stand in Flammen, nicht wenige waren halbnackt, andere weinten, und wir wurden mit Nachdruck gebeten, den Laden umgehend zu verlassen. Der Kollege, der diesen Trip verantwortete, war ein Meister seines Fachs, ein alter Hase mit sagenhaftem Gespür für Bestseller. Dafür ließ er halt die Kerze von zwei Enden abbrennen.
Verhandlungen wurden bei Musikmessen wie der Midem oder der Popkomm oft in Hotelzimmern geführt, die man tagelang nicht verließ. Man ließ sich eben alles kommen, alles. Aber wir Deutschen sind im Vergleich zu den Engländern wirklich Waisenknaben. Da gehst du abends in London mit zehn Leuten weg, und der englische Kollege ruft kurz seinen Dealer an und ordert auf Firmenkosten Koks für alle.
Dieses viele Geld muss auch verdient werden, und Musik ist ein heikles Geschäft. Erstens gibt es keine Zauberformel für den Erfolg, und zweitens sitzen in Chefpositionen viele Vögel, die noch nie einen Hit landen konnten. Sie prahlen mit Erfolgen, an denen sie angeblich beteiligt waren, woran sich außer ihnen aber keiner erinnern kann. Die Musikindustrie ist eine Angeberbranche, wenn du keine Eier in der Hose hast, bleibst du besser zu Hause.
Alle, die hoffen, mit unverlangt eingeschickten Demo-Aufnahmen einen Plattenvertrag zu bekommen und dann ein Star zu werden, muss ich enttäuschen. In meinem Job als A&R (Artists & Repertoire) habe ich mir nie solche Demos angehört, die verderben mir die Laune und stehlen mir die Zeit. Als Lady Diana starb, kam der Demo-Schrott säckeweise, Lady-Di-Trauersongs als Rap oder Hardrock, alles grauenhaft schlecht. Ich habe stattdessen stets auf ein Netzwerk von Leuten vertraut, die ich kannte. Wenn von denen einer anrief, mir eine Band empfahl oder mich drängte, mit ihm ein Konzert anzusehen, hat sich das fast immer gelohnt.
Ich habe aber auch Sachen aus Überzeugung abgelehnt, die dann groß herauskamen. Auf dem Demo einer deutschen Pop-Band war alles schrecklich, aber einem Song hörte man das Hitpotential sofort an. Ich wollte nicht, dass dieser Müll mit meinem Namen in Verbindung gebracht wird, und habe aus Prinzip abgelehnt. Die Konkurrenz hat zugeschlagen, aus der Nummer wurde ein Renner, aber von der Band hat man nie wieder etwas gehört. Die Typen waren Loser, die hatten kein Starpotential. Stars erkennt man sofort, wenn sie einen Raum betreten, daran hat sich auch durchs Internet nichts geändert.
Den Job als A&R bekam man allein durch Beziehungen, deshalb saßen auch totale Nieten auf den Posten. Einer, der sich jedes Konzert seiner Künstler von Anfang bis Ende anschaute, war die Ausnahme. Die meisten meiner Kollegen verschwanden nach einem Song an die Bar und löteten sich total zu. Dazu gibt es eine besonders schöne Anekdote: Der Marketing-Direktor unserer französischen Filiale sollte in New York das Konzert eines Rappers sehen, aber er ging vorher zum Duschen aufs Zimmer und kehrte nicht zurück. Zwei Monate danach traf der Franzose seinen amerikanischen Boss und schwärmte ihm von der Show vor. Er wurde umgehend gefeuert, denn das Konzert war kurzfristig abgesagt worden. Nicht wenige in dieser Branche halten sich für größere Stars als die Stars.
Quelle
Drogen, Exzentrik, Bestechung: In der Pop-Industrie werden Klischees durch die Wirklichkeit noch übertroffen. Ein Insider packt aus.
Vermutlich haben Sie in Ihrem Leben schon einige bizarre Geschichten darüber gehört, wie es in der Musikindustrie zugeht. Und vielleicht haben Sie gedacht, davon sei maximal die Hälfte wahr. Irrtum. Verdoppeln Sie das Ganze, dann sind Sie näher an der Wahrheit. Ich arbeite seit vielen Jahren in unterschiedlichen Positionen bei verschiedenen großen Plattenfirmen. Ich kann mit Recht behaupten: Ich weiß, wie es dort wirklich zugeht.
Und trotzdem, auch ich bin immer wieder sprachlos. Zum Beispiel war ich nach einigen Jahren in der Branche schon an absurde Ausgaben für unsere größenwahnsinnigen Künstler gewöhnt. Als eine sehr bekannte amerikanische Pop-Sängerin bei unserer Firma die Rechnung ihres Haarstylisten über 5000 Mark einreichte, überraschte mich das deshalb nicht weiter. Sie wollte eben angemessen aussehen beim Interview mit einem deutschen Journalisten. Stutzig wurde ich aber, als mir dämmerte, dass dieses Interview ja am Telefon stattgefunden hatte, der Reporter saß in München am Hörer, und unsere so kostspielig wie glänzend frisierte, nun ja, ich mag sie nicht Künstlerin nennen, plauderte von den USA aus in den Hörer. In einer Telefonkonferenz, die ich daraufhin eilig anberaumte, wurde ich von meinen ausländischen Kollegen nur milde belächelt. So etwas, erklärten sie mir, sei üblich. Ich müsse im Umgang mit Stars noch viel lernen.
Angefangen habe ich bei der Plattenfirma als Seiteneinsteiger, wie die meisten meiner Kollegen. Ich hatte einen langweiligen Job und war damals fast jeden Abend auf Konzerten, wo ich viele Leute von Plattenfirmen kennenlernte. Eines Tages, als ich über die Ödnis meiner Arbeit jammerte, bot man mir tatsächlich einen Job in der Presseabteilung einer großen Musikfirma an. Ich habe erst mal als freier Mitarbeiter, später fest angestellt, angefangen, Pressetexte für Schlagersänger zu schreiben. Das war nicht meine Musik, aber das hat mich nicht weiter gestört, denn in der Branche zu arbeiten war mein Lebenstraum.
Die meisten Kollegen hatten allerdings noch weniger Ahnung als ich. Deshalb wurde ich schnell zum Abteilungsleiter befördert. Dort arbeitete ich mit vielen unterschiedlichen und sehr aufregenden Musikern, und das war großartig, da es mir als echtem Fan nicht um den Absatz irgendwelcher Produkte ging, sondern um Musik. Über Lieder und Platten zu fachsimpeln finden viele Künstler sehr, sehr angenehm, und sie geben sich dann besonders viel Mühe, wenn sie mit dir arbeiten. Einige waren so begeistert, dass sie mich sogar mit auf Tournee nahmen. Für eine meiner Lieblingsbands reichte ich Urlaub ein, um sie auf Konzertreise begleiten zu dürfen. Das sind Gelegenheiten, die man als Fan nur einmal im Leben bekommt.
Irgendwann wurde ich Produktmanager für Rockmusik. Dass man da erst mal das Schummeln lernen musste, war ein offenes Geheimnis. Vor der Einführung der über die elektronischen Kassen ermittelten sogenannten Scan-Charts im Jahr 1997 waren die meisten Händler, die ihre Verkaufszahlen für die Charts meldeten, geschmiert. Die Jungs aus dem Außendienst gingen damals mit sogenannten Tippzetteln zu den Händlern und diktierten denen, was sie auszufüllen hätten. Im Gegenzug gab es Bargeld, und das Ganze wurde als Werbekostenzuschuss abgerechnet. Alle im Konzern wussten davon, aber man sprach nicht darüber. Man arbeitete mit allen Tricks und Kniffen, um eine Platte möglichst hoch in die Charts zu kriegen - und so möglichst viel Geld zu verdienen. Echte Verkaufszahlen gab es in der deutschen Musikindustrie zu dieser Zeit nicht. Wie krass diese Schmiererei war, sah man, als die Scan-Charts mit den ungeschönten Verkaufszahlen eingeführt wurden. Eine verdiente alte, aber stets als uncool geltende Rockband landete überraschend ihren ersten Nummer-eins-Hit in Deutschland.
Einschränkend muss ich sagen: Der Grad der Betrügereien hängt vom Genre ab. In den Bereichen Pop und Dance wird sehr viel mehr geschummelt als im Rock- und Alternative-Sektor. Was daran liegt, dass die Budgets bei Rock- und Indie-Musik meistens sehr viel kleiner sind und einige Rockmusiker solche Spielchen nicht spielen wollen.
Viele Rockbands haben sich aber gewundert, dass sie einen großen Haufen Platten verkauften, aber in den Charts irgendwelche dubiosen Pop-Acts vor ihnen standen. Das ging sogar so weit, dass wir mal einen Pop-Act in den Hitparaden hatten, dessen Song nicht im Radio lief, nicht im Fernsehen zu sehen war und über den keiner eine Zeile geschrieben hatte, außer - und das ist kein Witz - ein Kinder-Comicmagazin. Da musste sich doch jeder fragen, wie so etwas sein kann bei einem Produkt, das alle für Schrott halten.
Die Trickserei war keineswegs zu Ende mit der Einführung der Scan-Charts. Das neue Mittel der Wahl waren sogenannte Stützkäufe. Das wurde eingesetzt bei den "Turntable Hits", also Einweg-Pop-Platten, die nonstop im Radio genudelt werden, aber total unverkäuflich sind. Wenn überhaupt nichts geht, müssen die Außendienstvertreter die CDs halt kaufen. Jeder Beteiligte würde das vehement abstreiten, aber genau so läuft es oft bis heute. Man erinnere sich an den Skandal um Gracias Song "Run & Hide", der auf diese Weise in die deutsche Vorentscheidung des Eurovision Song Contest geschubst wurde. Am Ende geht es ja nur darum, die CDs von hinten im Lager durch gute Chartplazierungen nach vorn in die attraktive Verkaufsauslage zu bugsieren. Marketing nennt man das! Oder besser noch "Marketinginvestition", denn das, was man sich mit TV-Werbung teuer erkaufen müsste, gibt es auf diese Art und Weise viel billiger.
Journalisten zu motivieren, sich mit einem Act zu beschäftigen, ist auch nicht preiswerter und gehört selbstverständlich ebenso zum Business. Es gibt Leute bei Musikmagazinen, die allein mit ihren Vielflieger-Meilen zweimal pro Jahr First Class in den Urlaub reisen. Ich habe Journalisten zu Shows von Nachwuchsbands nach New York eingeladen, und viele von denen steigen überhaupt nur ins Flugzeug, wenn sie ihre Frau oder Freundin mitnehmen dürfen, das mal als kleines bescheidenes Beispiel. Die aggressivere Variante ist, wenn wir zu einem Medienpartner sagen: "Wir schicken dich und deine Frau zwei Wochen zur Kreuzfahrt auf der ,Aida', okay?!"
Wir haben mal zehn Journalisten zum Shopping-Wochenende nach New York eingeladen, einfach nur so, ohne Produkt, ohne Musik. Das gehört ganz locker zum Alltag - und ist nie ohne Kalkül. Der Erfolg einer Pop-Band stellte sich bei uns in Deutschland erst ein, nachdem wir gezielt einen einflussreichen Radiomann zum Vögeln und Koksen in deren malerische Heimat - einen weit entfernten Kontinent - eingeladen hatten. Das ist keineswegs die Ausnahme: Auch in der Karibik kann man vögeln, das hat auch dem einen oder anderen Latino-Star genützt. Wer für eine Band etwas getan hat, darf dann auch mal auf unsere Kosten zum Konzert nach Dubai oder so.
So etwas macht mir kein schlechtes Gewissen, die meisten Journalisten werden mies bezahlt und leben vor allem davon, dass sie die Promo-CDs weiterverkaufen. Normal ist, dass wir von einer Neuveröffentlichung 1200 CDs verteilen dürfen, ohne dass Gema-Gebühren anfallen. Als ich neulich die Zahlen einer HipHop-Band kontrollierte, waren es schon 3000, da bekommen dann die Enkel von der Tante des Schreibers wohl auch noch welche. Aber auch im Vertrieb verschwinden CDs kofferweise, ach was, kistenweise. So verdienen sich alle halt ihr Zubrot.
Was ich hier schildere, gilt nicht nur für die Fachpresse. Längst nicht jede Zeitung ist sauber. Bei einem deutschen Boulevardblatt läuft nichts ohne Bestechung, aber dafür wird eine neue Teenie-Band dann auch auf einer ganzen Seite vorgestellt und findet sich bald in den Charts wieder.
Geld gab es gerade in den neunziger Jahren reichlich, daher wurde in den Plattenfirmen gefeiert wie blöd. Auszeichnungen wie Goldene Schallplatten brauchte man da nicht als Anlass, es reichte eine MTV-Playlist-Plazierung für ein rauschendes Fest: Drogen, Alkohol et cetera. Da mietete man schon mal eine Boeing, um zum Feiern nach Marokko zu rauschen. Ich erinnere mich auch an vier Promotion-Tage in Spanien. Schlaf gab es keinen, und wir endeten in entsprechendem Zustand in einem Fünf-Sterne-Restaurant. Eine Tischdecke stand in Flammen, nicht wenige waren halbnackt, andere weinten, und wir wurden mit Nachdruck gebeten, den Laden umgehend zu verlassen. Der Kollege, der diesen Trip verantwortete, war ein Meister seines Fachs, ein alter Hase mit sagenhaftem Gespür für Bestseller. Dafür ließ er halt die Kerze von zwei Enden abbrennen.
Verhandlungen wurden bei Musikmessen wie der Midem oder der Popkomm oft in Hotelzimmern geführt, die man tagelang nicht verließ. Man ließ sich eben alles kommen, alles. Aber wir Deutschen sind im Vergleich zu den Engländern wirklich Waisenknaben. Da gehst du abends in London mit zehn Leuten weg, und der englische Kollege ruft kurz seinen Dealer an und ordert auf Firmenkosten Koks für alle.
Dieses viele Geld muss auch verdient werden, und Musik ist ein heikles Geschäft. Erstens gibt es keine Zauberformel für den Erfolg, und zweitens sitzen in Chefpositionen viele Vögel, die noch nie einen Hit landen konnten. Sie prahlen mit Erfolgen, an denen sie angeblich beteiligt waren, woran sich außer ihnen aber keiner erinnern kann. Die Musikindustrie ist eine Angeberbranche, wenn du keine Eier in der Hose hast, bleibst du besser zu Hause.
Alle, die hoffen, mit unverlangt eingeschickten Demo-Aufnahmen einen Plattenvertrag zu bekommen und dann ein Star zu werden, muss ich enttäuschen. In meinem Job als A&R (Artists & Repertoire) habe ich mir nie solche Demos angehört, die verderben mir die Laune und stehlen mir die Zeit. Als Lady Diana starb, kam der Demo-Schrott säckeweise, Lady-Di-Trauersongs als Rap oder Hardrock, alles grauenhaft schlecht. Ich habe stattdessen stets auf ein Netzwerk von Leuten vertraut, die ich kannte. Wenn von denen einer anrief, mir eine Band empfahl oder mich drängte, mit ihm ein Konzert anzusehen, hat sich das fast immer gelohnt.
Ich habe aber auch Sachen aus Überzeugung abgelehnt, die dann groß herauskamen. Auf dem Demo einer deutschen Pop-Band war alles schrecklich, aber einem Song hörte man das Hitpotential sofort an. Ich wollte nicht, dass dieser Müll mit meinem Namen in Verbindung gebracht wird, und habe aus Prinzip abgelehnt. Die Konkurrenz hat zugeschlagen, aus der Nummer wurde ein Renner, aber von der Band hat man nie wieder etwas gehört. Die Typen waren Loser, die hatten kein Starpotential. Stars erkennt man sofort, wenn sie einen Raum betreten, daran hat sich auch durchs Internet nichts geändert.
Den Job als A&R bekam man allein durch Beziehungen, deshalb saßen auch totale Nieten auf den Posten. Einer, der sich jedes Konzert seiner Künstler von Anfang bis Ende anschaute, war die Ausnahme. Die meisten meiner Kollegen verschwanden nach einem Song an die Bar und löteten sich total zu. Dazu gibt es eine besonders schöne Anekdote: Der Marketing-Direktor unserer französischen Filiale sollte in New York das Konzert eines Rappers sehen, aber er ging vorher zum Duschen aufs Zimmer und kehrte nicht zurück. Zwei Monate danach traf der Franzose seinen amerikanischen Boss und schwärmte ihm von der Show vor. Er wurde umgehend gefeuert, denn das Konzert war kurzfristig abgesagt worden. Nicht wenige in dieser Branche halten sich für größere Stars als die Stars.
Quelle
