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torquemaster
Banned
Ganz weit zurück wurde Musik ausschliesslich live gespielt, alleine schon aus dem Grund das es zu der Zeit keinerlei Tonträger gab. Musik musste live gespielt werden.
Anfang des 20. Jahrhunderts wurde dann jedoch Abhilfe geschaffen, durch technische Errungenschaften konnte man Töne und Musik auf ein Medium bringen und es immer wieder abspielen. Zwar anfangs in schlechter Qualtität und mit hohem Aufwand aber immerhin. Die Qualität wurde mit der Zeit dann stetig besser und jeder hatte seine Musik zu Hause. Jeder konnte seine Musik zu jederzeit hören. Jedoch fehlte etwas an der Musik es war nicht live. Im gleichen Zug stieg die Wertschätzung von Live-Musik stark an. Bands brachten Konzerthallen zum füllen und in den Nightclubs wurden spezielles Personal eingestellt. Sie selektierten die Musik die hintereinander gespielt wurde und arrangierten mehrere einzelne Stücke zu einem mit Ihrer persönlichem Note versehen Gesamtwerk.
Die Selektoren verstanden es immer besser der auf Vinyl gepressten Musik eine Seele einzuhauchen, die es sonst nur in einem Live-Auftritt gab. Und durch innovative Techniken vermischten sie nach und nach einzelne Tracks immer intensiver zu einem Set.
von den heutigen Möglichkeiten her gesehen, wirken die Techniken der damaligen DJ´s sehr einfach und langweilig und so haben sich die Fertigkeiten des DJ´s im Laufe der Zeit immer wieder verändert und erweitert. Anfang der 80er Jahre nam das DJing einen besonderen Stellenwert an indem basierend auf der DJ-Kultur neue Musikrichtungen entstanden wie z.B. Hip Hop.
Anfang der 90er dann stiegen die technischen Möglichkeiten immens. Auch die grundsätzlichen Möglichkeiten wurden stark erweitert. Jahrelang konnte man Dj-technisch nur auf die Vinyl-Schallplatte zurückgreifen, aber durch erweiterte CD-Spieler und digitale Audio-Prozessoren speziell für den DJ-Einsatz wurde die CD und eine Menge von Effekten zum häufigen Einsatzmittel des modernen DJ´s.
Um die Jahrtausend-Wende wurden dann erstmal vollständig digitale DJ-Lösungen etabliert. Durch das Internet und die Verbreitung von digitalen Audio-Formaten in der Bevölkerung wurde auch diese Art des Djing sehr populär. Daran hat gerade die leichte Verfügbarkeit und der technisch sehr stark weiterentwickelte Stand der PC-Technik einen grossen Anteil.
Die Meinungen über die Art des Djings im 21. Jahrhundert gehen sehr weit auseinander, einerseits werden die klassichen Plattenspieler und einfachste Mischpulte verwendet. Andererseits findet in viele Musikrichtungen eine hochtechnisierte neue Art des Djings Einzug. Die zukünftige Entwicklung kann nur die Zeit zeigen.
musikalische Evolution:
"Die Zeiten ändern sich, die Menschen ändern sich, die DJs ändern sich, die Musik und die Clubs ändert sich!"
Choose your Destiny...
In den letzten Jahren hat sich die Art des DJing immer mehr in Richtung "Du spielt diese Musik, also legst Du in dieser Technik auf" verändert. Es haben sich feste Regeln und Regelungen etabliert die je nach Musikrichtung nicht nur die Techniken sondern auch das Handling der Hardware und auch die Hardware selber bestimmen.
So ist es gerade in der House und Techno Szene ein mehr oder weniger muss, die Platten beatsynchron in einen kontinuierlichen Rhytmus zu bringen. Dieser Rhytmus bildet die Basis eines DJ-Sets und wird im Normalfall fast das ganze Set bestand haben. Durch verschiedenste rhythmische Elemente wird durch den DJ dann das ganze Set gesteuert.
Im Hip-Hop dagegen darf es ruhig mal eine Rhytmus-Veränderung sein. Hier wird auch noch mehr auf Basis der alten in den 70er und frühen 80er Jahren entwickelte Cutting-Techniken gesetzt. Die Beatstruktur von Hip Hop bietet dafür im allgemeine Ideale Vorraussetzungen um einem Set trotz eines fehlenden kontinuierlichen Beats aufbauend zu gestalten.
In anderen Sub-Szenen z.B. der Goa Szene wird oftmals schon seit Jahren mit CD-Playern gemixt und hat sich als Szene Standard etabliert.
Taktgefühl entwickeln:
Beim Hören von verschiedenen Tracks versucht man die Beats der Tracks zu zählen. Dazu wird immer im Takt 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4 ... gezählt, Orientierung findet man dabei z.B. an markanten Stellen des Tracks. Das Erkennen der Taktstruktur muss in Fleisch und Blut übergehen, so dass man unbewusst jederzeit die aktuelle Position des laufenden Tracks weiss und diese im Mix auch umsetzen kann.
Das ganze steigert man dann indem man zwei Tracks parallel spielt und von beiden Stücken die aktuellen Taktpositionen bestimmt. Dies ist die Grundlage um selbständig Musik taktgerecht zu mischen und zu arrangieren.
Geschwindigkeit eines Tracks:
Pioneer DJM500 - BPM-Counter zur Überprüfung der aktuellen Geschwindigkeit
Ohne es zu erwähnen wird jedem klar sein, dass nicht jedes Musikstück in der gleichen Geschwindigkeit aufgenommen ist. Die Basis eines Mixes ist es also die Geschwindigkeit der beiden Platten so anzugleichen, dass die Taktfolgen exakt übereinander liegen. Zwei Musikstücke laufen synchron wenn die Taktschläge genau gleich erfolgen.
Achtung: Es reicht nicht einfach wenn die beiden Musikstücke beatsynchron sind. Ist ein Versatz im Taktablauf passt der Aufbau der Stücke nicht zusammen und wird jeden der über ein wenig musikalisches Gefühl verfügt ein gewisses Unwohlsein in das Hörvergnügen treiben.
Angleichen der Geschwindigkeiten:
Um zwei Musikstücke zu mischen muss man nun die Geschwindigkeiten anpassen, dafür bedient man sich z.B. markanter Elemente im Rhythmus einer der Tracks um herauszufinden welcher Beat zu welcher Platte gehört. Hat man einen markanten Punkt gefunden kann man nun Takt für Takt den Versatz zum anderen Track herausfinden und diesen dann durch Geschwindigkeitsveränderung ausgleichen. Dabei gilt grundsätzlich: Finger weg vom laufenden Track! Korrekturen soweit wie möglich immer am Track durchführen der nicht für das Publikum hörbar läuft. Ansonsten werden die Korrekturen nicht wirklich begeistert vom Publikum aufgenommen.
Mixen der Tracks:
Beim mixen der beiden Tracks hast Du jetzt zwei grundsätzliche Möglichkeiten. Einmal das Cutten (Schneiden) der Tracks dabei wird Track 1 abbrupt unterbrochen und Track 2 gestartet. Die zweite Möglichkeit ist der langsame Übergang von Track 1 in Track 2.
Die gewählte Technik hängt von der Musikrichtung und vom Arrangement der zu mixenden Musik ab. Viele Techno und House Tracks beginnen mit einem langem instrumentalen Part wodurch die Musik sich leicht nach und nach in den vorhergehenden Track mixen lässt. Andere Tracks beginnen direkt z.B. mit einem Vocal das sich schwer mischen lässt. Hier kann man einen kurzen und knappen Übergang mit einem Cut in Erwägung ziehen um nicht das Arrangement des Mixes zur stören. Legt man z.B. einen energiereichen Beat der ersten Platte auf eine Platte die durch ein Vocal beginnt nimmt man unter Umständen viel der Energie der zweiten Platte aus dem Mix.
Der Pitch:
Egal ob ein DJ mit CD- oder Vinyl-Laufwerken arbeitet so bietet eine Funktion die absolute Arbeitsgrundlage eines jeden DJ´s: der Pitch. Das pitchen verändert die Geschwindigkeit des aktuell laufenden Musikstücks. Dabei wird beim Turntable auf rein mechanische Art der Motor verlangsamt bzw. beschleunigt. Beim CD Player ist das ganze ein wenig umfangreicher. Das Audio Signal wird künstlich vor der Ausgabe in einem digitalen Signalprozessor verlangsamt oder beschleunigt. Waren vor dem Einsatz einer Pitch Funktion nur Übergänge in Form eines Cuts möglich so konnten die damaligen DJ´s Ihre zwei Musikstücke angleichen um sie taktgenau zusammen zumischen
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Quelle djnetz.com
Anfang des 20. Jahrhunderts wurde dann jedoch Abhilfe geschaffen, durch technische Errungenschaften konnte man Töne und Musik auf ein Medium bringen und es immer wieder abspielen. Zwar anfangs in schlechter Qualtität und mit hohem Aufwand aber immerhin. Die Qualität wurde mit der Zeit dann stetig besser und jeder hatte seine Musik zu Hause. Jeder konnte seine Musik zu jederzeit hören. Jedoch fehlte etwas an der Musik es war nicht live. Im gleichen Zug stieg die Wertschätzung von Live-Musik stark an. Bands brachten Konzerthallen zum füllen und in den Nightclubs wurden spezielles Personal eingestellt. Sie selektierten die Musik die hintereinander gespielt wurde und arrangierten mehrere einzelne Stücke zu einem mit Ihrer persönlichem Note versehen Gesamtwerk.
Die Selektoren verstanden es immer besser der auf Vinyl gepressten Musik eine Seele einzuhauchen, die es sonst nur in einem Live-Auftritt gab. Und durch innovative Techniken vermischten sie nach und nach einzelne Tracks immer intensiver zu einem Set.
von den heutigen Möglichkeiten her gesehen, wirken die Techniken der damaligen DJ´s sehr einfach und langweilig und so haben sich die Fertigkeiten des DJ´s im Laufe der Zeit immer wieder verändert und erweitert. Anfang der 80er Jahre nam das DJing einen besonderen Stellenwert an indem basierend auf der DJ-Kultur neue Musikrichtungen entstanden wie z.B. Hip Hop.
Anfang der 90er dann stiegen die technischen Möglichkeiten immens. Auch die grundsätzlichen Möglichkeiten wurden stark erweitert. Jahrelang konnte man Dj-technisch nur auf die Vinyl-Schallplatte zurückgreifen, aber durch erweiterte CD-Spieler und digitale Audio-Prozessoren speziell für den DJ-Einsatz wurde die CD und eine Menge von Effekten zum häufigen Einsatzmittel des modernen DJ´s.
Um die Jahrtausend-Wende wurden dann erstmal vollständig digitale DJ-Lösungen etabliert. Durch das Internet und die Verbreitung von digitalen Audio-Formaten in der Bevölkerung wurde auch diese Art des Djing sehr populär. Daran hat gerade die leichte Verfügbarkeit und der technisch sehr stark weiterentwickelte Stand der PC-Technik einen grossen Anteil.
Die Meinungen über die Art des Djings im 21. Jahrhundert gehen sehr weit auseinander, einerseits werden die klassichen Plattenspieler und einfachste Mischpulte verwendet. Andererseits findet in viele Musikrichtungen eine hochtechnisierte neue Art des Djings Einzug. Die zukünftige Entwicklung kann nur die Zeit zeigen.
musikalische Evolution:
"Die Zeiten ändern sich, die Menschen ändern sich, die DJs ändern sich, die Musik und die Clubs ändert sich!"
Choose your Destiny...
In den letzten Jahren hat sich die Art des DJing immer mehr in Richtung "Du spielt diese Musik, also legst Du in dieser Technik auf" verändert. Es haben sich feste Regeln und Regelungen etabliert die je nach Musikrichtung nicht nur die Techniken sondern auch das Handling der Hardware und auch die Hardware selber bestimmen.
So ist es gerade in der House und Techno Szene ein mehr oder weniger muss, die Platten beatsynchron in einen kontinuierlichen Rhytmus zu bringen. Dieser Rhytmus bildet die Basis eines DJ-Sets und wird im Normalfall fast das ganze Set bestand haben. Durch verschiedenste rhythmische Elemente wird durch den DJ dann das ganze Set gesteuert.
Im Hip-Hop dagegen darf es ruhig mal eine Rhytmus-Veränderung sein. Hier wird auch noch mehr auf Basis der alten in den 70er und frühen 80er Jahren entwickelte Cutting-Techniken gesetzt. Die Beatstruktur von Hip Hop bietet dafür im allgemeine Ideale Vorraussetzungen um einem Set trotz eines fehlenden kontinuierlichen Beats aufbauend zu gestalten.
In anderen Sub-Szenen z.B. der Goa Szene wird oftmals schon seit Jahren mit CD-Playern gemixt und hat sich als Szene Standard etabliert.
Taktgefühl entwickeln:
Beim Hören von verschiedenen Tracks versucht man die Beats der Tracks zu zählen. Dazu wird immer im Takt 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4 ... gezählt, Orientierung findet man dabei z.B. an markanten Stellen des Tracks. Das Erkennen der Taktstruktur muss in Fleisch und Blut übergehen, so dass man unbewusst jederzeit die aktuelle Position des laufenden Tracks weiss und diese im Mix auch umsetzen kann.
Das ganze steigert man dann indem man zwei Tracks parallel spielt und von beiden Stücken die aktuellen Taktpositionen bestimmt. Dies ist die Grundlage um selbständig Musik taktgerecht zu mischen und zu arrangieren.
Geschwindigkeit eines Tracks:
Pioneer DJM500 - BPM-Counter zur Überprüfung der aktuellen Geschwindigkeit
Ohne es zu erwähnen wird jedem klar sein, dass nicht jedes Musikstück in der gleichen Geschwindigkeit aufgenommen ist. Die Basis eines Mixes ist es also die Geschwindigkeit der beiden Platten so anzugleichen, dass die Taktfolgen exakt übereinander liegen. Zwei Musikstücke laufen synchron wenn die Taktschläge genau gleich erfolgen.
Achtung: Es reicht nicht einfach wenn die beiden Musikstücke beatsynchron sind. Ist ein Versatz im Taktablauf passt der Aufbau der Stücke nicht zusammen und wird jeden der über ein wenig musikalisches Gefühl verfügt ein gewisses Unwohlsein in das Hörvergnügen treiben.
Angleichen der Geschwindigkeiten:
Um zwei Musikstücke zu mischen muss man nun die Geschwindigkeiten anpassen, dafür bedient man sich z.B. markanter Elemente im Rhythmus einer der Tracks um herauszufinden welcher Beat zu welcher Platte gehört. Hat man einen markanten Punkt gefunden kann man nun Takt für Takt den Versatz zum anderen Track herausfinden und diesen dann durch Geschwindigkeitsveränderung ausgleichen. Dabei gilt grundsätzlich: Finger weg vom laufenden Track! Korrekturen soweit wie möglich immer am Track durchführen der nicht für das Publikum hörbar läuft. Ansonsten werden die Korrekturen nicht wirklich begeistert vom Publikum aufgenommen.
Mixen der Tracks:
Beim mixen der beiden Tracks hast Du jetzt zwei grundsätzliche Möglichkeiten. Einmal das Cutten (Schneiden) der Tracks dabei wird Track 1 abbrupt unterbrochen und Track 2 gestartet. Die zweite Möglichkeit ist der langsame Übergang von Track 1 in Track 2.
Die gewählte Technik hängt von der Musikrichtung und vom Arrangement der zu mixenden Musik ab. Viele Techno und House Tracks beginnen mit einem langem instrumentalen Part wodurch die Musik sich leicht nach und nach in den vorhergehenden Track mixen lässt. Andere Tracks beginnen direkt z.B. mit einem Vocal das sich schwer mischen lässt. Hier kann man einen kurzen und knappen Übergang mit einem Cut in Erwägung ziehen um nicht das Arrangement des Mixes zur stören. Legt man z.B. einen energiereichen Beat der ersten Platte auf eine Platte die durch ein Vocal beginnt nimmt man unter Umständen viel der Energie der zweiten Platte aus dem Mix.
Der Pitch:
Egal ob ein DJ mit CD- oder Vinyl-Laufwerken arbeitet so bietet eine Funktion die absolute Arbeitsgrundlage eines jeden DJ´s: der Pitch. Das pitchen verändert die Geschwindigkeit des aktuell laufenden Musikstücks. Dabei wird beim Turntable auf rein mechanische Art der Motor verlangsamt bzw. beschleunigt. Beim CD Player ist das ganze ein wenig umfangreicher. Das Audio Signal wird künstlich vor der Ausgabe in einem digitalen Signalprozessor verlangsamt oder beschleunigt. Waren vor dem Einsatz einer Pitch Funktion nur Übergänge in Form eines Cuts möglich so konnten die damaligen DJ´s Ihre zwei Musikstücke angleichen um sie taktgenau zusammen zumischen
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Quelle djnetz.com