Zum Thema Flächen meine Meinung:
Durch die meist beabsichtigte diffuse Struktur derartiger Sounds oder Instrumente bieten sich auf unterster Ebene komplexe Wellenformen und Obertonstrukturen an.
Kommt ein rudimentärer Subtraktiver zum Einsatz, so bietet es sich an die verschiedenen Grundwellenformen geschickt zu mischen und zu kombinieren und dabei auf eine gewaltige Portion Schwebungen zu achten.
Zum einen erreicht man dieses über Detune, ideal ist aber auch ein LFO->Pitch, wobei dieser auch zum Songtempo gesynct werden kann, oder aber wenn er zu statisch wirkt durch einen zweiten (z.B. random) LFO moduliert werden könnte.
Mehrere Oszillatoren sind unabdingbar, ideal ist es wenn man diese unabhängig detunen und modulieren kann und noch schön im Stereopanorama verteilt.
Oftmals wird man bei Flächen größere Filtermodulationen machen wollen, wärend man aber trotzdem einen eher dezent, obertonarmen warmen Klang anstrebt. Dadurch empfiehlt es sich einen Subtraktiven einzusetzen, der nicht also „CKrisp“ ist. Jupiter-8, Oberheim haben aus solchen Gründen durch ihren recht mumpfigen Sound noch eine grosse Fangemeinde.
Besseres Grundmaterial bieten Wavetable-Synth wie z.B. die alte Wavestation, der Microwave oder auch ein Sampler – Ja right, für geile Grundwellenformen oftmals die Geheimwaffe schlechthin: wer kann ,der malt sich seine Grundwellenformen selber, stackt diese und bekommt dadurch äußerst individuelle Klangeindrücke.
Auch um einen spezielleren Theme-artigen Sound (z.B. Horror, Spannung, Erdbeeren) zu erhalten führt oftmals kein Weg an Sample-Material vorbei – Man denke an Metall, Glocken Flächen und son zeugs.
Problem bei Samplern und auch vielen Wavetablern ist immer, dass die Filter nix taugen – aber viele analoge haben ja externe In´s, so dass man recht flexiblel schalten und walten könnte.
Ebenfalls nicht zu verachten ist so manche Rompelgurke – Die Presets sind zwar durch die Bank zum erbrechen, doch kann man hier z.B. einfach den pseudo-analogen Klananteil abschalten, und z.B. nur ein interessantes additional über eine richtige analog-Gurke layern.
Sehr zu empfehlen ist immer eine Mischung aus diversen Instrumenten. So kann man z.B. als Grund Zutat ein Sägepad nehmen, dieses mit gerompelten Klingel würzen und obendrauf mit „echten“ Streichersamples garnieren.
Hat man nun sein Grundmaterial, so gilt es eine geile Filterung zu basteln – Zum einen wird man in meisten Stilistiken viel „fahren“ wollen, zum anderen soll es natürlich auch alles schön rumwabern, und at last, wird man vielleicht einen Envelope brauchen, um mehr „Instrument-Character“ zu erhalten.
Hier kommts eben auf den musikalischen Gesamtkontext an – In einer Danzflur-Nummer reicht es u.U. schon aus einen statischen Filter einzusetzen und diesen bei Bedarf zu öffnen/schliessen, eine Pop-Nummer erfordert mehr „reingedrückte“ Akkorde, wärend man in minimalistischen 1 Akkord Ambient Chill-Out vielleicht eine Fläche für 5 Minuten laufen hat, die einfach nur rumwabbeln soll.
Was auch immer man anstrebt – bedenken sollte man, dass ein geöffnetes Filter auch eine höhere Amplitude zur Folge hat, wodurch man sich einen haufen Mix-Probleme einhandeln kann – Es bietet sich daher an die Fläche per Kompressor zu plätten, oder in einer astethischeren Variante einfach eine invertierte Volume-Kurve auf den Filter-Mod zu legen.
Glücklich schätzt sich da der Nordlead-User, kann er doch in 10 sekunden ein entsprechendes Morph-Programm basteln.
Für eine maximale Lebendigkeit wird man wohl sowohl auf Envelope, LFO´s, Velocity und Manuelles Fahren zurückgreifen.
Grad die Hüllkurven sind ein recht spezielles Thema – Zum einen werden die meisten Flächen Legato vorgetragen, auf der anderen Seite erzeugt ein wahrnehmbares Attack durchaus das ein oder andere Lächeln auf des Tänzer´s Gesicht.
Hier gilt es, eine ansprechende Lösung zu finden, die beide Anforderungen berücksichtigt Also Knackt ohne zu Waschen.
An dieser Stelle sollte man die Spielweise von Streichern denken: Diese setzen lang gezogene Töne oftmals nicht auf der 1 an sondern wesentlich früher- Sie attacken praktisch in die 1 rein – Der intellektuelle Sounddesigner wird also evntl. die Töne vorziehen, und eine ans Songtempo angepasste Einschwingphase bauen, die auf der 1 endet.
Genauso verhält es sich mit dem Decay – Je nach polyphonen Möglichkeiten des gewählten Instrumentes, kann man diese ins darauf folgende Attack bringen, oder für ein knackiges unwirkliches Ende sorgen.
Das absolut geilste aber, vor allem für resonierende Flächen ist eine unterschiedliche Filtereinstellungen der einzelnen Töne innerhalb einer Harmonie. Da ich persönlich meine Flächen per Hand einspiele, hab ich meist Cutoff- auf der Velocity, wodurch sich automatisch diese Verschiebung ergibt.
Durch die Verschiebung der Resonanzfreuqenz, erhält man so eine art „singen“ in den Obertönen das schon mal zum echten Hingucker werden kann, die im Prinzip auch die Basis für richtig sprechende Flächen ist.
Ach eins noch: Sehr zu empfehlen ist es außerdem noch, die einzelnen Töne einer Flächenharmonie einzeln einzuspielen und hier evntl in Kombination mit dem Envelope-Delay leichte Verschiebungen einzusetzen, um den SchwebeEffekt gegebenenfalls noch weiter zu verstärken.
Als Effekte hintendrein bieten sich wiederum alle Sorten von Chorus, Flanger, Phaser an – Cool kann es aber auch sein, ein Pad durch einen Hall zu jagen, und nur das Verhallte Signal im Mix einzusetzen.
Bei den EQ´s kommts wieder auf den Gesamtkontext an: Ich persönlich nehme meistens die Bässe komplett raus und einen Teil der Höhen – Pads gehören irgendwie in die Mitte –